内心的寂静 亨利?卡蒂埃-布列松人像摄影作品集（ 亨利?卡蒂埃-布列松人像摄影作品精华！通过“内心的寂静”将人像变成永恒的灵魂。） 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

　　亨利·卡蒂埃-布列松被公认为20世纪*有影响力的摄影师之一，他的人像摄影作品影响了无数后继的摄影人。卡蒂埃-布列松用生命中超过50年的时间记录并拍摄下了那个年代众多极富声望的社会名流，但也有许多平凡的小人物，因为某个明显不同于常人的特质而成为他的“猎物”。

本书首次出版发行重现了在巴黎举办的亨利·卡蒂埃-布列松基金会的展览。97幅人像作品贯穿了卡蒂埃-布列松摄影生涯中的70年，书中不仅收录了卡蒂埃-布列松一生的经典之作，同时还有大量从未公开出版过的珍贵名人影像：埃兹拉·庞德、安德烈·布勒东、马丁·路德·金、马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、杜鲁门·卡波特、苏珊·桑塔格、卡尔·荣格、威廉·福克纳、玛丽莲·梦露以及亨利·马蒂斯等。

书中的97幅照片每一幅都充分体现了卡蒂埃-布列松在拍摄瞬间试图表达的想法：

“我在寻找一种内心的寂静，我试图去展示人物的个性而非外在。”

他的影像再次浮现于此——朴实而平静自然——也正因如此，亨利·卡蒂埃-布列松“决定性瞬间”的美学观念再次在书中得到印证。

暂无相关目录，正在全力查找中！

　　阿格尼丝·赛壬（Agnès Sire）现任亨利·卡蒂埃-布列松基金会理事。

　　让－吕克·南希（Jean-Luc

Nancy）生于1940年，1968年起任法国国立斯特拉斯堡大学哲学系教授。他曾受邀到全球多所院校讲学，先后去过柏林、圣地亚哥和伯克利。让-吕克·南希的主要著作包括《非功效的共通体》（The

Inoperative Community）、《缪斯》（The Muses，1996年）、《世界的意义》 （The Sense of

the World，1997年）、《独一复多的存在》 （Being Singular

Plural，2000年）和研究黑格尔的《思辨的评论》 （The Speculative Remark: One of Hegel’s

Bons Mots，2001年）。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

寂  静

　　这是我们首次专为基金会举办展览，为了筹备这次展览，我们重新整理了亨利·卡蒂埃-布列松全部的人像作品，甄选其中精华，以备展出。

　　分类工作无限漫长，但对我们而言却是个好机会，这种似乎看不到尽头的浏览，让我们对卡蒂埃-布列松的作品有了更全面的了解。

　　为什么？人像摄影作品，特别是亨利·卡蒂埃-布列松所拍摄的这些，即使在画廊昏暗的灯光下也能如此夺目，这究竟是为什么？

　　是那些缺席的、被观看的灵魂，是他们的静默在发光。

　　这些肖像无需装点，也不愿被品头论足—这与杂志大片急于成为八卦焦点的热情大为不同。

　　终，正所谓“肖像的凝视”—被法国哲学家让-

吕克·南希用作其著作名称，这一概念借用让-吕克·南希的简单表述应该是这样的：“因此，真正的肖像画是……这样一种表达，其中的人物主体不需要动作，甚至不需要作任何表情，那些只会让人物本身光彩尽失。”1

　　亨利·卡蒂埃-布列松喜欢抓拍，由此减少自己对拍摄主体的影响。他想尽办法让拍摄迅速精准，让拍摄者感觉如同“被蚊子叮了一下”2。由此看来，卡蒂埃-布列松应该很乐于被让-吕克·南希用作讨论的范例。

　　20世纪70年代初期，为了重新投入他曾经热爱的绘画事业，卡蒂埃-布列松放弃了新闻摄影。但他人像作品的创作却从来未间断过：这种“面对面”的对话3不会停止，而他让镜头中的每一个人物“脱去外衣”，本色出演的热情也不会减退。

　　当战争接近尾声，短暂逃离摄影的卡蒂埃-布列松却因其对绘画的热爱进入了另一个层次，跨入了摄影艺术家的行列。法国阿尔萨斯的出版商皮埃尔·博朗（Pierre

Braun）聘请他做摄影师。卡蒂埃-布列松因此有幸多次拜访了亨利·马蒂斯（见第135页）、皮埃尔·博纳尔（见第153页）、乔治·布拉克（见第149页）和其他多位艺术大师。“我见到马蒂斯时，他窝在角落里一动不动。我们没有交谈，仿佛我们彼此都不存在似的。”4

　　过了一段时间，卡蒂埃-布列松开始接受一些美国知名期刊的委托—《时尚芭莎》（Harper’s

Bazaar）、Vogue、《生活》杂志（Life）—拍摄社会名流。他对于文学、艺术、科学研究的兴趣，以及他对人类的无限好奇驱使他不断拜访拍摄各界名流，为他们拍照。

　　然而，卡蒂埃-布列松成功的关键其实在于其毫不张扬的、精准的判断力—在拍摄对象受到干扰前，静静地按动快门。

　　因此，卡蒂埃-布列松的人像作品自然生动，含蓄内敛，限度地避免摆拍。“我要找的首先是一种内心的寂静。我一直在尝试让作品超越表达层面，折射出人物的个性。”5每当谈到这一话题，卡蒂埃-布列松总是喜欢用他与居里夫妇（见第45页）的会面举例子：“我叩响门环，有人来应门。我在门被打开的一瞬间按下快门，拍下自己看到的个情景，然后才和开门的人打招呼—这样做其实非常不礼貌。”有时，他也会用与埃兹拉·庞德（见第53页）在威尼斯碰面时的情景举例，他们的会面除了一阵“似乎长达数小时的”沉默外再无其他。杜鲁门·卡波特（见第121页）将卡蒂埃-布列松表述成“一只疯狂的蜻蜓……徕卡相机像是长在他眼睛上了……他身体里充满了愉悦的张力以及如信仰一般的热忱，这一切驱使他不停地咔嚓咔嚓按动快门”。

　　居里夫妇、埃兹拉·庞德和杜鲁门·卡波特—卡蒂埃-布列松这只“蜻蜓”在眨眼间捕捉到了他们永恒的目光，创造出这三组堪称典范的肖像作品，三组举足轻重的形象。

　　但那些“猎物”，那些被拍摄的人物会作何感受呢？感到荣幸？煎熬？为名望所困扰？感觉像是被“急速绑架”了？或是像罗兰·巴特在《明室—摄影纵横谈》（Camera

Lucida: Reflections on

Photography）一书中描写的：“唉，我认为摄影注定要表达某种意义：我找不到自己本真的样子，也没人能帮我找到这个真我。”6

　　我们或许可以从卡蒂埃-布列松的一些颇有预见性的文字中找到答案，他在《决定性瞬间》（The Decisive

Moment）一书的自序中写道：“相比那些矫揉造作的人像作品，我更欣赏照相馆橱窗上一排排一列列的护照相片。这些证件照上的面孔仿佛一种自问自答，而且答案却显而易见，毋庸置疑—对于我一直在摸索的诗化的身份识别法，这种证件照也算是一种替代形式。”7

　　亨利·卡蒂埃-布列松自己不喜欢照相这一点似乎人尽皆知。他或许认为有意识地被拍摄是一种虚伪，这一点和罗兰·巴特的看法很像（见第77页）：“但我还是经常（对我来说实在是太经常了）在有意识的情况下被人拍照。现在，我一旦发觉自己被相机盯上了，全身就开始不自在：潜意识命令我开始‘摆姿势’，我的身体仿佛瞬间变成了另一个人。照片还没拍，我自己先僵成了一幅肖像画。”8

　　卡蒂埃-布列松可能对变成一幅“照片”也没什么兴趣。但他画自画像（见第4页）时倒是一本正经的，目光冷峻深邃，完全不见一点“视觉享乐主义者”的影子。

　　这也是刻意摆出来的吗？难道这就是他的“本来面目”？难道他于晚年完成的那幅自画像（见第10页）中，令人难以捉摸的阴影、柏拉图式的幻觉以及轮廓，才是他本真的表达？

　　观者与肖像中的人物相互对视，面对彼此注视的目光，双方会作何反应？哪一方在给予又是哪一方在汲取？当你意识到目光的另一端是个与我们相似的、被特定视角永恒凝固的灵魂，你还能不为所动，装作视而不见吗？

　　“面对镜头的时候，我既是想象中的自己，又是期望他人看到的自己；既是摄影师眼中的自己，又是为他所用的艺术展品。”9在罗兰·巴特笔下，曾有一些演员对于摆拍做出这样的详细分析。卡蒂埃-布列松不喜欢为演员拍照，他认为演员“太专业，能够迅速进入拍摄状态”。只有玛丽莲·梦露（见第145页）等少数几位演员博得了卡蒂埃-布列松的青睐，在他的镜头前不自觉地展现出真我。伊莎贝尔·休伯特（见第91页）曾这样回忆道：“我发现他看到了一些我自己没有意识到的东西……他能抓拍每一帧的动作，所以说他所热衷的快拍方式是对的。”10

　　光速是所有摄影师梦寐以求的境界。至少对卡蒂埃-布列松而言，“人像作品像是一次礼节性的访问，时间大约15或20分钟。再久一点就会搅扰到主人，让人感觉像是有只蚊子在耳边飞，随时都有被叮咬的危险。”11对于那些卡蒂埃-布列松正准备拍的人，对于那些如临大敌、焦躁地等待着快门按下那一刻，却奇怪地发现摄影师根本什么都没做的拍摄对象，他总是大声对他们说：“我早就拍完了！”

　　“每个肖像都是一幅自画像”这个观点早已不新鲜了—画家一般都会这么认为，而卡蒂埃-布列松所实践的拍摄方式无疑体现了他非常自我的世界观：他不需要去证明什么，对于“客观真理根本是子虚乌有”这一点他也深有体会。他只是把摄影当作“私人日记”或写生的手段，从来当自己是新闻记者。

　　因此，我们此次展出卡蒂埃-布列松拍摄的肖像，展出他遇到的这些人物，是对这位天才摄影师的又一次致敬，更重要的是展现他人格的多面性，如田野上空萤火虫般幽幽闪动的光芒。因为这些肖像凝视的目光，那些与观者对视的目光都投向同一个人—亨利·卡蒂埃-布列松。

馆长　

　阿格尼丝·赛壬（Agnès Sire）　　

1 《肖像的凝视》（Le regard du portrait），第25页，巴黎：Gallimard 出版公司，2000

年。

2 迈克尔·格林（Michel Guerrin）专访，《世界报》杂志（Le Monde），1991 年11 月21 日。

3 《面对面：亨利·卡蒂埃- 布列松人像摄影集》（Tête à Tête: Portraits by Henri

Cartier-Bresson），伦敦：Thames & Hudson 出版公司，1998 年。

4 菲利普·塔尚（Philippe Dagen）专访，《世界报》杂志（Le Monde），1995 年3 月11 日。

5 见注释2。

6 罗兰·巴特，《明室—摄影纵横谈》（Camera Lucida: Reflections on

Photography），理查德·霍华德（Richard Howard）（译），伦敦：Vintage 出版公司，1993 年。

7 《决定性瞬间》（The Decisive Moment），纽约: Simon and Schuster 出版公司，1952

年。

8 罗兰·巴特，《明室—摄影纵横谈》。

9 罗兰·巴特，《明室—摄影纵横谈》。

10 海因茨·巴特勒（Heinz Butler）指导亨利·卡蒂埃- 布列松传记纪录片（Biographie d’un

regard）中的访谈，2003 年2 月，NZZ Production 公司。

11 见注释2。

精 彩 文 摘

　　观者与肖像中的人物相互对视，面对彼此注视的目光，双方会作何反应？哪一方在给予又是哪一方在汲取？当你意识到目光的另一端是个与我们相似的、被特定视角永恒凝固的灵魂，你还能不为所动，装作视而不见吗？

　　“面对镜头的时候，我既是想象中的自己，又是期望他人看到的自己；既是摄影师眼中的自己，又是为他所用的艺术展品。”9在罗兰·巴特笔下，曾有一些演员对于摆拍做出这样的详细分析。卡蒂埃-布列松不喜欢为演员拍照，他认为演员“太专业，能够迅速进入拍摄状态”。只有玛丽莲·梦露（见第145页）等少数几位演员博得了卡蒂埃-布列松的青睐，在他的镜头前不自觉地展现出真我。伊莎贝尔·休伯特（见第91页）曾这样回忆道：“我发现他看到了一些我自己没有意识到的东西……他能抓拍每一帧的动作，所以说他所热衷的快拍方式是对的。”10

　　光速是所有摄影师梦寐以求的境界。至少对卡蒂埃-布列松而言，“人像作品像是一次礼节性的访问，时间大约15或20分钟。再久一点就会搅扰到主人，让人感觉像是有只蚊子在耳边飞，随时都有被叮咬的危险。”11对于那些卡蒂埃-布列松正准备拍的人，对于那些如临大敌、焦躁地等待着快门按下那一刻，却奇怪地发现摄影师根本什么都没做的拍摄对象，他总是大声对他们说：“我早就拍完了！”

　　无论是什么在面前注视（“regard”，此一词含义较多，在这里更加偏重“注目某一物体的感觉”这一解释，笔者按）着我们，它关注着我们，看透我们的内心，与我们产生了某些关联—它就是我们的情感。我们陷入了一种将各种含义融为一体的拍摄方式—礼帽、裁纸刀，甚至马丁·路德·金下巴上的胡须和梦露身边那只狗的项圈都不例外。

　　般般种种皆有意义，皆触动着我们的感官——这种触动潜移默化地作用于我们的眼睛。画面中的人物因为卡蒂埃-布列松而有了腔调，焕发出光彩，展现出独特的魅力。他们的肖像带着一种风格、一种气质、一种体态、一种精神和情绪、一种魅力、一种选择、一束目光和一份眷顾—一份亨利·卡蒂埃-布列松赠予他们的眷顾。

　　他们接受了这份眷顾，使这份眷顾成为的可能——这些男士和女士往往被误认为是“模特儿”，或是卡蒂埃-布列松的拍摄主体。（这二者不需要得到卡蒂埃-布列松的眷顾便可以存在。）他们吸引着卡蒂埃-布列松的目光，他们的神秘色彩，他们明亮而沉默的灵魂让卡蒂埃-布列松为之神往，甚至不惜全身心付出，追随他们的灵魂。他并不知道，也永远无法得知这一情景将何时到来，又在哪里上演，但他并没有停止对这一时刻的幻象和思虑。这份赠予、这种特质和必然性都从这一刻开始成为现实，它们从来不为自己的存在做出解释，因为理由存在于另一方，存在于属于他们自己的画面中。每个细节，每处阴影，每个在明亮的光线中直面我们的目光在注视我们的同时也在汲取—这种汲取或许才是这份赠予的真谛。

在线阅读地址：内心的寂静 亨利?卡蒂埃-布列松人像摄影作品集（ 亨利?卡蒂埃-布列松人像摄影作品精华！通过“内心的寂静”将人像变成永恒的灵魂。）在线阅读

在线听书地址：内心的寂静 亨利?卡蒂埃-布列松人像摄影作品集（ 亨利?卡蒂埃-布列松人像摄影作品精华！通过“内心的寂静”将人像变成永恒的灵魂。）在线收听

在线购买地址：内心的寂静 亨利?卡蒂埃-布列松人像摄影作品集（ 亨利?卡蒂埃-布列松人像摄影作品精华！通过“内心的寂静”将人像变成永恒的灵魂。）在线购买

无论是什么在面前注视着我们，它关注着我们，看透我们的内心，与我们产生了某些关联——它就是我们的情感。我们陷入了一种将各种含义融为一体的拍摄方式——礼帽、裁纸刀。甚至马丁·路德·金下巴上的胡须和梦露身边那只狗的项圈都不例外。

般般种种皆有意义，皆触动着我们的感官——这种触动潜移默化地作用于我们的眼睛。画面中的人物因为布列松而有了腔调，焕发出光彩，展示出独特的魅力。他们的肖像带着一种风格，一种气质、一种体态、一种精神和一种情绪、一种魅力、一种选择、一束目光和一份眷顾——一份亨利·卡蒂埃-布列松赠予他们的眷顾。

他们接受了这份眷顾，使这份眷顾成为唯一的可能——这些男士和女士往往被认为是模特儿，或是卡蒂埃-布列松的拍摄主体（这二者不需要得到卡蒂埃-布列松的眷顾便可以存在。）他们吸引着卡蒂埃-布列松的目光，他们的神秘色彩，他们明亮而沉默的灵魂让卡蒂埃-布列松为之神往，甚至不惜全身心付出，追随他们的灵魂。他并不知道，也永远无法得知这一情景将何时到来，又在哪里上演，但他并没有停止对这一时刻的幻想和思虑。这份赠予、这份特质和必然性都从这一刻开始成为现实，它们从来不为自己的存在作出解释，因为理由存在于另一方，存在于属于他们自己的画面中。每个细节，每处阴影，每个在明亮的光线中直面我们的目光在注视我们的同时也在汲取——这种汲取或许才是这份赠予的真谛。

通过观看肖像，自身与世界的关系得以确立。与许多人的想法不同，这种注视并不仅是“借来”的，而是实实在在置于肖像上的——这些目光遗留在这里，无处可退，融入了肖像的属性，更像是一个隐秘的自我，我们只有通过他人的眼睛才能认识到这种内在自我的存在。这一隐秘的自我，只有透过来到肖像面前，企图寻找这种内在的人的目光，才能被发现、创造、建立或是展现。

为什么?人像摄影作品,特别是享利・卡埃-布列松所拍摄的这些,即使在画廊昏暗的灯光下也能如此夺目,这究竟是为什么?

是那些缺席的、被观看的灵魂,是他们的静默在发光。

这些肖像无需装点,也不愿被品头论足一一这与杂志大片急子成为八卦焦点的热情大为不同

无论采用哪种模式，我们都能在作品中看到卡蒂埃一布列松的目光一一我认为他其实始终执着于ー种幻象，在他选择摄影之前，他一直沉溺在这种梦一般的景象中，最终却又用影像在我们面前还原了这个梦境。是他创造了这个幻梦，让梦中的一切得以浮现。从拍摄主体和周围的景致中，我们都能看到这个幻象，再无丝毫隐蔽。这些画面在他脑中的幻景渐渐清晰，进而用他的双手精细地还原在照片中，还原在我们的眼中

他的目光时而游移时而沉静，赋予拍摄对象以神采，甚至从另一处投来的目光也因此有了生命——这是来自其他人的目光，一种一般化的目光。你可以认为它是成千上万种目光中的一种，视线本身并没有不同，这就是我们对这个世界，对我们自己，对这个由我们构成的世界的看法

人物在观看，而观看的目光也成为被观看的主体。凝视是一种渠道，虽然受到一些限制，但仍是我们窥视人物心灵最深处、寻觅潜在特质和神秘藏身之处的好机会。一旦与观者的目光产生交集，得到真正的、长久的、无法收回的凝视，这些视线便不再虚无缥缈。

编辑推荐

　　亨利·卡蒂埃-布列松可以说是20世纪杰出且极具影响力的人像摄影师，他所拍摄的人像大多获得盛誉，并成为其代表作。首次出版发行的这套犹如建筑一般雄伟的收藏，涵盖了这位20世纪伟大的摄影师摄影生涯中70年的97幅人像作品。翻开书页，一幅卡蒂埃-布列松的自画像草图及一段手写稿作为本书的开场白，迅速引领读者进入摄影师为我们带来的“内心”世界。

　　书中不仅珍藏了世界上众多知名领袖、艺术家、社会名流以及寻常人物的图片，还收录有大量卡蒂埃-布列松家喻户晓的名作以及一些极为不常见的影像——让-保罗·萨特和菲尔南德·普永一起站在巴黎艺术大桥边的场景；坐在长凳上的年轻的杜鲁门·卡波特被一大丛绿植所围绕。同时，书中还有若干幅此前从未公开出版过的作品，包括胡安·米罗、苏珊·桑塔格以及弗朗西斯·培根。其中一些图像定格了人物彼时的状态：卡尔·荣格吸着他的烟斗；威廉·福克纳卷起他的衬衫袖子而狗儿追随在他的身后。而另外一些则揭示了那些熟悉的人物不为人知的一面：马丁·路德·金在他杂乱的书桌上一只手握着钢笔陷入沉思。

　　入选本书的照片每一张都是亨利·卡蒂埃-布列松拍摄手法的一种体现，极好地诠释了他为了与他的作品沟通而作出的不懈努力。这些照片如同一幅幅伟大的画作，一次又一次地邀请我们进入其中。卡蒂埃-布列松抽离出事物的表象，将古典绘画中严谨的构图方法融合其中，用手中那台传奇徕卡相机直接捕捉到人物的内心深处。正如书中所言，“我们此次展出卡蒂埃-布列松拍摄的肖像，展出他遇到的这些人物，是对这位天才摄影师的又一次致敬，更重要的是展现他人格的多面性，如田野上空萤火虫般幽幽闪动的光芒。因为这些肖像凝视的目光，那些与观者对视的目光都投向同一个人——亨利·卡蒂埃-布列松。”

推荐您购买北京美术摄影出版社经典图书：

书摘插图

媒体评论

“这些技巧精湛的摄影作品构图之精细近乎古典绘画，让我们难以看到快门按下那一瞬间的自然天成。”

    ——《出版商周刊》（Publishers Weekly）

“姿势所反映的莫过于一个瞬间静止的动作——但一旦记录在胶片上，便因此成为了永恒。” 

——《华尔街日报》杂志（The Wall Street Journal）

“具有“决定性瞬间”摄影理念的大师都有捕捉肖像摄影情境核心的能力。”

——Black and White杂志（Black and White）

“亨利·卡蒂埃-布列松在尝试解开一个谜——一个有关摄影，有关某天偶然成为他拍摄对象的人，甚至有关人与人之间相互关系本身的谜。”

——Photo-Eye 杂志

“强烈推荐给所有的图书馆！”

——《图书馆》杂志（Library Journal）

书籍介绍

本书首次出版，重现了在巴黎举办的亨利·卡蒂埃-布列松基金会的展览。97幅人像作品贯穿了卡蒂埃-布列松摄影生涯中的70年，书中不仅收录了卡蒂埃-布列松一生的经典之作，同时还有大量从未公开出版过的珍贵名人影像：埃兹拉·庞德、安德烈·布勒东、马丁·路德·金、马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、杜鲁门·卡波特、苏珊·桑塔格、卡尔·荣格、威廉·福克纳、玛丽莲·梦露以及亨利·马蒂斯等。

书中的97幅照片每一幅都充分体现了卡蒂埃-布列松在拍摄瞬间试图表达的想法： “我在寻找一种内心的寂静，我试图去展示人物的个性而非外在。” 他的影像再次浮现于此——朴实而平静自然——也正因如此，亨利·卡蒂埃-布列松“决定性瞬间”的美学观念再次在书中得到印证。