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本书不仅详细地介绍了中国书画鉴赏的基础知识、方法技巧和注意事项，而且还阐释了我国书画的发展历程，列举了历代著名书画家的精品佳作。阅读以后可以在掌握书画鉴赏的基本知识、方法技巧的同时，领略中国书画艺术的博大精深和中华文明的源远流长。

目 录 

CONTENTS 

序言 /003

前言 /006

章

时代风格与书画断代 /019

节 /021

气韵风格断代

第二节 /030

书画形制的时代特色

第三节 /056

建筑、服饰等在书画中的时代性

第四节 /062

书画材料体现出的时代特色

第五节 /063

避讳与断代

第二章 

署款与时代依据/067

节 /069

宋人的署款特色

第二节 /076

元人的署款特色

第三节 /079

明人的署款特色

第四节 /086

上款的时代特色与断代

第三章

书画作为常见的手法 /095

节 /097

临摹

第二节 /099

仿造

第三节 /100

改款与添款

第四节 /101

移动题款

第五节 /102

移印刷品作伪

第六节 /104

著录与故事新编

第四章

常见的区域性作伪 /109

节 /111

苏州地区（苏州片）

第二节 /113

河南造（开封货）

第三节 /114

湖南造（长沙货）

第四节 /115

北京后门造

第五节 /116

广东造

第六节 /117

扬州造

第七节 /118

20世纪以来的区域作伪

第五章

中国书画的个案解读（上） /121

节 /122

陈容画龙研究

第二节 /144

不同时期的赵孟頫书风

第三节 /150

王蒙与《葛稚川移居图》

第六章

中国书画的个案解读（下） /165

节 /166

仇英作品的鉴藏与影响

第二节 /187

与古为新：吴昌硕葫芦题材绘画研究

第三节 /199

张大千与《东坡笠屐图》

参考文献 /210

后记 /216

朱万章，1968年生，四川眉山人，美术史学者、书画鉴定家，现为中国国家博物馆研究馆员、中国美术家协会理委员会委员、中国社会科学院研究生院特聘教授，从事书画鉴藏、美术史研究与美术评论。著有《书画鉴考与美术史研究》《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》《书画鉴真与辨伪》《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》《画外乾坤：明清以来书画鉴藏琐记》等论著20余种。同时兼擅绘画，以画葫芦著称，出版有《一葫一世界：朱万章画集》《学·艺：朱万章和他的艺术世界》和《学之余：朱万章绘画近作集》。

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编辑推荐

1）详细介绍历代书画名家的创作风格和特征；

2）精选传世名作解读旨在提高鉴赏力和鉴别力；

3）书画作伪常见手法罗列，引导读者了解收藏。

前言

在这一变化特别驳杂而又迅捷的时代里，人们常常可以感受到一种暗中涌动着的物质主义的迷茫情结，因而，对于走向“诗与远方”的艺术的存在，有些人就有了一种莫名的、不自觉的隔阂、疏离甚或回避。不过，这并非不可改变。当我们频频自觉地接触艺术本身后，它就不再是外烁的，而可能逐渐内化为我们内心世界的一部分，也就是真正走向“诗与远方”。

当然，我们需要亲验的应当是赋予我们以高峰体验（peak experience）的艺术杰作。否则，也有可能徘徊在艺术精神之外的地方。尤其是如今形形色色借“娱乐至上”或“惟新”为名行世的艺术，可能常常红极一时，但是，却并非都是值得称道的，其中有太多浅薄、低俗、反智和无的放矢的东西，与真正的艺术旨归其实相去甚远。它们既不可能久久留存在人们的记忆中，也不会在艺术史上激起任何有影响力的涟漪。倒是如果不予清理、修正或抵制，一时或会让人铸成无可救药的蹩脚趣味，即当年德国哲人黑格尔所谓的“癖性”。

意大利美学家克罗齐（Benedetto Croce）说过一句非常值得反复思考的经验之谈：“要了解但丁，我们就必须把自己提升到但丁的水平……”无疑，只有在艺术的熏陶中，才能养成纯正而又高雅的趣味和眼光，同时实现自身精神的真正提升。这也正是我们为什么要亲近经典艺术以及具有深刻意义的杰作的根本原因。

因而，何谓“经典”和“杰作”，如何接近与理悟“经典”和“杰作”，并以此为真实的参照和范本去实现新的创造高度——这类问题显然还是一种思之弥新的课题。尤其是在中国经济正迅速崛起，面向国际社会大家庭或人类命运共同体，日渐成为一个令人瞩目的大国、强国的当下，怎样的文化气度和艺术格局才与之相称或相得益彰，就成了一个特别现实的课题。回望曾经的汉唐开放气象和几乎不可逾越的高度，再想想如今泱泱十几亿人对世界应该有怎样的卓越贡献，我们就不能不感受到一种沉甸甸的担当。

为理想的，当然就是艺术与生活的和谐融合，这是我们应该为之不懈追求的方向！在伟大的艺术面前，俄罗斯大作家陀思妥耶夫斯基曾经坦承，自己愿意成为“美的奴隶”，因为“美可以拯救世界”！另一位俄罗斯大作家屠格涅夫在德国柏林终于亲睹古希腊的雕塑时，曾经由衷地感慨：“我多么幸运，我没有在饱享此番眼福之前死去，我看到了所有的一切！”让艺术，尤其是美的艺术，成为我们生活的有机组成部分，这是美好不过的。与此同时，也并非所有人都需亲手创造艺术。除了成为艺术家的那极小一部分人之外，更多的人，无论是从事与艺术相关行业的人（如教育者、博物馆从业人员、文化行政管理人员等），还是从事与艺术相关甚少的职业的人（这应该是为数更为众多的人群），都是要以享受艺术为旨归的。要做到这一点就不能浅尝辄止、附会风雅而已，而是有必要不断提升自己的艺术修养水准，增加有关艺术的理论、历史知识，提升用文字加以深刻阐述的能力。只有这样，那些能够激赏伟大艺术的人才会成为推动艺术创造的受众，让艺术家协力缔造新的“期待视野”!与此同时，正是在人们一次次地穿行在伟大艺术的时间长廊里并得到沦肌浃髓的高峰体验时，文化和艺术的创造力才可以获得滋养和激发。所以，归根结底，与伟大艺术联系在一起的生活，是一种有意义的、令人心仪的境界。

我们相信，无论是艺术院校中的莘莘学子，抑或是会对艺术念兹在兹的普通读者，都可以从艺术（尤其是伟大的艺术）中得到滋润心灵的雨露，尤其是在有一套相对系统的丛书予以导引的情况下，就能事半功倍。

这套丛书的推出正是基于以上的出发点。首先，丛书的内容范围涉及艺术美学、艺术概论、美术心理学、中国美术简史、外国美术简史、中国画论导读、外国画论导读、美术鉴赏、中国书法艺术鉴赏、中国书画鉴赏以及美术专业论文写作等。这是关于艺术的一个颇为基本的知识系统，基于此，读者可以进一步深化，并延伸到艺术的诸多其他方面。其次，它力图融入国内外的学术成果，以给人耳目一新的印象。再次，它体例上则尽可能脉络清晰，语言尽量精练。这样，把读者的期待放在首位，就会拉近本套丛书与读者的距离。相信作者们的良苦用心会获得读者或多或少的共鸣。

艺术，自然是一个开放的大话题。我们这套丛书只是一个引子而已。

是为序。

丁 宁

2017 年 8 月 9 日深夜写于爱丁堡大学

书籍介绍

本书不仅详细地介绍了中国书画鉴赏的基础知识、方法技巧和注意事项，而且还阐释了我国书画的发展历程，列举了历代著名书画家的精品佳作。阅读以后可以在掌握书画鉴赏的基本知识、方法技巧的同时，领略中国书画艺术的博大精深和中华文明的源远流长。